Art promotion sa

A VENDRE

TROIS OEUVRES DU

PEINTRE GENNADY ZAVIZIONNY (KAZAKHSTAN)

REALISEES AU BELARUS

UNE OPPORTUNITE A SAISIR

L'Artiste Gennady Zavizionny - Kazakhstan 1938

Gennady Zavizionny est né en 1938 à Udjar, province de Semipalatinsk, au Kazakhstan. Brillant élève à l’Ecole des Beaux-Arts d’Ashgabad, il poursuivit ses études aux Beaux-Arts à Moscou. De retour au Kazakhstan, il commença une carrière de trente ans dominée par deux tendances : d’une part une passion des paysages où il aime faire revivre la beauté du monde qui nous entoure avec une palette très riche et, de l’autre, une ligne d’expérimentation permanente dans le non-figuratif reflétant ses réflexions et ses passions.

Les peintures exposées ici relèvent de ces deux lignes. Les paysages somptueux de couleur parlent du désert, des montagnes, des lacs, de la plaine aux moissons riches. Par ailleurs, son sentiment intérieur s’exprime, dans les années qui ont marqué les changements profonds de la Russie des dernières années. « Pays déchiré Persetroïka ». Une série plus récente de « faces-profils » et de toiles « blanches » témoigne de la poursuite de ses recherches techniques et esthétiques.

L'allée

Acrylique sur toile - H 80 x L 70

Euros 995,-

Gennady Zavizionny was born in 1938 in the Semipalatinsk Province of the Republic of Kazakhstan.

He graduated with brilliant results from the art school in Ashgabad. Then he became a student of a Moscow institute, which he completed with a diploma in monumental decorative arts. When a student, Gennady Zavizionny was frequently commissioned by his chair to make orders of the government: presents for diplomatic representations in Moscow and abroad.

After he received his diploma Gennady Zavizionny moved to Kazakhstan. For some period of time he worked as monumentalist artist. However the strive for painting made him plunge into the solution of art tasks.

His multiple canvasses are very well known and sold throughout the world. His collections can be found in Toronto (Canada), Washington (USA), in England, Turkey, Italy, Arab Emirates, and Austria.

Creative aspirations of the artist over 30 years of work combine together two lines of self-expression.

On one side, it is constant experimentation: an unrestrained search for new forms demonstrating the diversity of the conditions of the world around us. As a result of this formal sign vision a whole range of works appeared, which revealed, through forms and colors put on the canvass, the very idea, which acquires the meaning of the painting sign.

This topic was used to paint such works as “Liberation from the Red”, “The Broken Plane”, “Running” and a whole gamut of other works. This amazing ability to express formally, by the plastic language of arts, the richness of relations of this world is still dominant in the works of the artist.

In the epoch of ideology changes and changes in the traditions and the life itself he painted “They Walk in the Darkness”. Here, we once again can see a sign or a formula of the condition of the socium in which we exist. Once again, physical blindness becomes a symbol of moral or any other blindness of society. Here, it is not a scheme, but a miracle of renaissance of universal truth which seems decrepit until somebody’s private experience and energy of sincere feelings pour into it a hot blood of a human being having autonomous thinking.

The second line, or a parallel stream in the arts of Zavizionny, is developed in his landscape natural forces.

L'ombre du lac

Acrylique sur toile

H 75 x L 80

Euros 995

Painted at a single session and very fast, they carry a feeling of romanticism, inspiring images with reality. The shining beauty of the surrounding world reveals itself to the artist. As a rule, he paints from nature, preserving on the canvass the brightness of the space and a wholesome laconic perception.

Sound, tonality of each canvass, color and feeling – all this is combined by means of strong ties into a harmony, showing the world in the condition of quietude and stability, as they were created by the Creator.

Color is one of the most emotional manifestations of the artist. Vision and perception of the color in space, music of poetry in his paintings allow us to refer the work of the artist to the style of romanticism.

His landscapes painted in Belarus are always a vivid and sincere feeling of a new outlook at the traditional plastics of terrain. Following the idea of romanticism, his landscapes become a reflection of the condition, individual portraits of lakes, trees or the entire environment in the eternal flow of the time.

The soul and the supreme destiny of the artist always include some secret inner meaning. The range of finished works and of works still to be finished overshadows the life being a part that is needed for his existence.

La rivière tranquille

Acrylique sur toile

H 75 x L 80

Euros 995

Success that has been attained in his life and his demands to himself gives the right to hope for a fruitful future, arising curiosity and a wish of the spectator to feel once again the feelings of refined poetry of romanticism in artistic canvasses of Gennady Zavizionny.

CONTACTS

goffinpierre@yahoo.fr

Tibor Dengyel

Kolozsvar (Roumanie) Hongrie jusqu'en 1920 -8/11/1913

Bruxelles, 31/05/2000

Autoportrait à l'âge de 14 ans

Issu d'une famille qui compte bon nombre de peintres (amateurs), Tibor Dengyel manifeste très tôt un intérêt pour le monde de l'art. Il participe à sa première exposition à l'âge de 14 ans avec un autoportrait et entre à l'Académie des Beaux-Arts de Kolozsvar trois ans plus tard. Appelé à servir dans l'armée roumaine en 1935, il s'enfuit rapidement et aboutit à Budapest où il achève ses études à l'Académie des Beaux-Arts avant d'étudier l'histoire de l'art à l'Université de la ville. En 1948, il obtient une bourse de l'état hongrois, part pour la Belgique et s'établit à Bruxelles.

Sa première commande est la restauration de fresques dans l'église Saint-Servais à Schaerbeek/Bruxelles. A partir de 1949, la carrière de Tibor Dengyel se partage entre des voyages à travers Europe, la réalisation de nombreux portraits de personnalités belges et étrangères, différents travaux de restauration, le dessin de presse, l'enseignement de la peinture et de la restauration de tableaux ainsi qu'une série d'expositions en Belgique, en France, au Luxembourg, aux Pays-Bas, en Italie et en Hongrie où une grande exposition rétrospective de son oeuvre a eu lieu à Budapest en 1997.

 L'épouse de l'artiste

Outre les nombreuses commandes de portraits et les travaux de restauration, Tibor Dengyel a créé une oeuvre importante et diversifiée. Paysages, vues de villes, types populaires ou folkloriques, nus, bouquets, compositions fantastiques et scènes truculentes de kermesses ou de carnavals sont ses sujets de prédilection.

Autoportrait

Nu assis

Fusain

Il affectionne les couleurs chaudes et pleines mais ne renie jamais les effets de clair-obscur ni les atmosphères un peu vaporeuses, notamment dans les paysages et les vues de villes. Il s'agit bien plus d'impressions attachées à un lieu que de la réprésentation fidèle d'une réalité. Et, par la densité de la matière et la subtilité du coloris, certains paysages évoquent une filiation avec les paysagistes hollandais du 17e siècle. Ses bouquets, d'une facture résolument classique, ont l'opulence d'un coin de nature sauvage.

Le Jardin des Tuileries à Paris

La figure humaine, Tibor Dengyel l'a traitée de multiples manières. Profondément attaché au monde rural, à l'univers du cirque et des artistes de rues ainsi qu'aux marginaux, il a peint des êtres simples, dépouillés de tout artifice et représentés dans leur labeur ou dans leur solitude.

Le désespoir

Parfois, la conjonction d'un personnage et d'un paysage crée une oeuvre profondément dramatique comme c'est le cas pour "Le crieur" (1962) sur lequel plane l'ombre du "Cri " d'Edward Munch.

Le crieur dans la montagne

A d'autres moments, le peintre se laisse tenter par le fantastique et mêle, au sein d'une même créature étrange et inquiétante, des éléments humains et végétaux. Enfin, nourri de légendes et fasciné par un passé immémorial, Tibor Dengyel a donné vie à une série d'êtres magiques, d'esprits des forêts à la fois ludiques, mystérieux et fascinants.

Pique-nique insolite

Mais c'est surtout dans la mise en scène de grandes kermesses, scènes de carnaval et autres réjouissances que Tibor Dengyel a donné le meilleur de lui-même. On sent ici très nettement l'inspiration des fêtes villageoises, des farandoles, cette joie gourmande qui illumine une existence régie par le rythme de la nature. Une profusion baroque de personnages, de couples, de masques, de petites scènes noyées dans la masse donne à ses tableaux une vitalité étonnante. Bosch, Brueghel et Ensor réunis au sein du même univers, voilà ce que Tibor Dengyel a réussi dans ces oeuvres qui restent pourtant tellement personnelles.

Tango - Gouache

                                                 Carnaval

                                         Huile sur panneau

Didier Paternoster

Licencié en Histoire de l'Art (ULB Bruxelles)

Collaborateur au Conseil des Musées Bruxellois

Collaborateur à la revue l'Evénement

POUR EN SAVOIR PLUS SUR CET ARTISTE

NOUS VOUS INVITONS A VISITER

LE BLOG QUI LUI EST CONSACRE

 http://tibor-dengyel.skynetblogs.be

AINSI

QUE LA PAGE DU SITE D'ART PROMOTION

www.kgallery-artpromotionsa.be

RUBRIQUE ARTISTE/HONGRIE/DENGYEL

VOUS POUVEZ AUSSI  NOUS CONTACTER PAR E.MAIL

goffinpierre@yahoo.fr

OU  PAR TELEPHONE

+32(0)2-346 00 12

+32(0)477-42 51 76

JUSQU'A FIN MAI, EXPOSITION D'ENSEMBLE SUR

 http://web.artprice.com/store/K-Gallery-Art-Promotion-sa

BORYS BURYAK (Ukraine), TIBOT DENGYEL (Hongrie),

MYCHAILO DEMTSIU (Ukraine)

 Tibor Dengyel (Hongrie - 1913-2000) 

Borys Buryak (Ukaine 1953)

                   Mychailo Demtsiu (Ukraine-1953)